Inside the exhibition Bron van Inspiratie

A presentation of my work exhibited at 'Bron van Inspiratie, the horses of the paardenkamp' held by @paardverzameld .

Reminder that all thoses artworks can be requested as prints via coldruru@gmail.com ;)

My Prints are made on high quality paper with a HQ Printer.
Available in A4 (6€) and A3 (12€).

Une présentation du travail que j'ai exposé à 'Bron van Inspiratie, les chevaux du paardenkamp' organisée par @paardverzameld .
Petit rappel que tout ces dessins peuvent être demandés en tant qu'impressions via coldruru@gmail.com ;)

Mes impressions sont faites sur papier haute qualité avec une très bonne imprimante.
Disponible en A4 (6€) et A3 (12€).

Faïence de Moustiers
Watercolor on paper, A3
Aquarelle sur papier, A3 (42 x 29,7cm)

* The earthenware produced in Moustiers had the reputation of being "the finest in the kingdom" at the time of Louis XIV. In Moustiers-Sainte-Marie, earthenware is not just a craft, it’s a veritable cultural heritage. Renowned throughout France and far beyond, it symbolises the elegance, precision and identity of the village. Recognisable by its distinctive designs wich usually represent folklore, fantastic beasts and exotic sceneries.

* La faïence produite à Moustiers avait la réputation d'être "la plus fine du royaume" au temps de Louis XIV. Aujourd'hui encore à Moustiers-Sainte-Marie, la faïence est plus qu'un artisanat mais un véritable héritage culturel. Renommée à travers la France et bien au delà, elle symbolise l'élégance, la précision et l'identité du village. On peut la reconnaître à ses dessins particuliers qui représentent en général le folklore, des animaux fantastiques ou des scènes exotiques.

 

* @depaardenkamp horse depicted is Blanket.

 

 

📷@roselinda_paintings

Process from livesketch to finished sketch;

Processus du dessin réalisé en direct au final; 

 

 

Framed original work can be purchased on demand.

Le dessin original et encadré peut-être acheté sur demande.

Delft Aardenwerk
Watercolor on paper, A3 
Aquarelle sur papier, A3 (42 x 29,7cm)

  

 * Delft earthenware. Also known as Delft Blue. After getting acquainted with the refined Chinese porcelain in the golden age (1600-1700) potteries in Europe tried to recreate this beautiful pottery. This happened in Delft, among others places, where the world-famous Delft Blue pottery became very similar to Chinese porcelain. Delftware is distinguished by a layer of tin glaze that has been placed over the earthenware. Recognisable by its designs wich usually represent peacefull landscapes, farm animals, windmills, sea with ships and even sea monsters. 

* Faïence de Delft, aussi connue sous la dénomination de Bleu de Delft. La mise en concurrence de la faïencerie EU avec celle raffinée de Chine durant l'âge d'or (1600-1700) a poussé les fabricants d'Europe a chercher à la reproduire. Delft entre autre places a su en tirer sa renomée avec la création de sa très célèbre faïence bleue, très similaire en couleur et en technique de sa concurrente Chinoise. Elle se caractérise par un émaillage très fin par dessus la couleur. On la reconnaît à ses thèmes classiques qui en général représentent des paysages calmes et agricoles; animaux de ferme, moulins et bien sûr la mer, bâteaux et même monstres marins.

* @depaardenkamp horse depicted is Yucca.

 

📷@henrikevanzomeren 

 

Process from livesketch to finished sketch;

Processus du dessin réalisé en direct au final; 

 

 

Framed original work can be purchased on demand.

Le dessin original et encadré peut-être acheté sur demande.

Garden of Eden
Watercolor on paper, A2

Aquarelle sur papier, A2 (59,4 x 42cm) 

 

 

* Inspired by typical dutch painting depicting the garden of eden with luxious landscape and lots of animals, this drawing links France (Provence) to the Netherlands. 

 

* Inspiré par les peintures flamandes typiques représentant le jardin d'eden avec des paysages luxuriants et beaucoup d'animaux, ce dessin fait le lien entre la France (Provence) et les Pays-Bas.

 

Live sketch, made where the horses lives.

Dessin en direct, fait sur le site où vivent les chevaux. 

 

* @depaardenkamp horses depicted are Blanket, Yucca & Scappa in the front. And Zolske, Florika & Furstengold behind. The horses watering in the back are living in the same paddock paradise as them too.

 

Yucca & Blanket, my main muses.
Yucca & Blanket, mes muses principales.

 

 

 

Scappa, at the center of the drawing.

Scappa, au centre du dessin.

Zolske, Florika & Furstengold + other horses from there;

Zolske, Florika & Furstengold + d'autres chevaux du lieu;

 

 

Framed original work can be purchased.

Le dessin original et encadré peut-être acheté.

 

The exhibition took place at  @boerderijhetgagelgat  , wich have a room full of Delft tile & earthenware.

L'exposition a eu lieu à @boerderijhetgagelgat , qui a une pièce remplie de tuiles de Delft et de faïencerie.

 

 

2026 Year of the Fire Horse

Today marks the start of the year of the fire horse, a rare event that I wanted to celebrate with an inspiration from Japan...

Aujourd'hui début l'année du cheval de feu, un évènement rare que je voulais célébrer avec une inspiration du Japon...

 

Ginko tree that covers the world in gold 💛 
Le ginko qui recouvre le monde de doré  💛 

Japanese maple tree with their fire colours ❤️‍🔥
L'érable Japonais avec ses couleurs de feu  ❤️‍🔥

 

Old VS New - Paard Verzameld contemporary collective Challenge n°77

Oh I've missed a few drawing there, so I invite you to check my instagram account to catch up.
Let's start the year on a fresh (yet exciting) drawing...

Here's my reply to the challenge n°77 of the @paardverzameldcollective "The horse that carried you through".

<A reflection on a horse that offered strength or direction during a defining moment this year.>

Oh j'ai oublié de poster quelques dessins ici, donc je vous invite à aller voir mon compte instagram pour rattraper le temps perdu.
Commençons l'année avec un nouveau (et intéressant) concept de dessin...

Voici ma réponse au challenge n°77 du @paardverzameldcollective "The horse that carried you through".

<Une réflexion sur un cheval qui vous a offert force et courage pendant un moment défini cette année> 

The reply is quite obvious as it's the same mare that does that for me since 12 years now - Amira. But also it's more nuanced because this year I've discovered a new mare - Kalinka.
I cannot choose between the two because they represent a different spirit and a different kind of thoughts and that why I got the idea of two separate drawing that would works together to makes one.

So you've got it, it's old vs new, familiar feeling that help you or fresh ones that help you in another way.

La réponse est plutôt évidente vu que c'est la même jument qui me tire vers le haut depuis 12 ans maintenant - Amira. Mais également on pourrait y apporter plus de nuances car cette année j'ai découvert une nouvelle jument - Kalinka.
Je ne pouvais pas vraiment choisir entre les deux car elles représentent un esprit différent et m'apportent un soutien émotionnel très différent.C'est pourquoi j'ai décidé de faire deux dessins différents qui pourraient fusionner en un seul.

Donc vous l'avez compris c'est la dualité entre ce qui est ancien et ce qui est nouveau, le sentiment familier qui vous réconforte et les sensations nouvelles qui vous réveillent.

Amira; she represent the "nostalgic" part of my life. My first horse, the dream coming true and I've grown so much for her. She's always in my mind, leading my way. Since I cannot ride her anymore, I've drawn her/us so many times as it always reminds me memories and create pictures that we weren't able to do in real. Always bittersweet but a way to move forward and keep the dream alive.
For this challenge, Amira is depicted in her actual retirement stables with recognizable mountains in the background and painted with watercolors - my usual medium, a choice motivated by that idea of a usual, comfortable and pleasant idea that cheers you up and help you go through.

Amira; elle représente la nostalgie. Mon premier cheval, le rêve ultime qui devenait réalité et qui m'a obligée à grandir et à devenir une personne plus responsable. Elle est toujours dans mon esprit, car la plupart de mes décisions découlent directement de sa présence dans ma vie. Depuis que j'ai dû renoncer à l'équitation avec elle, j'ai dû réinventer les envies que j'avais pour nous et une partie est désormais dessinée à défaut d'être réalisée en vrai. 
Pour ce dessin, Amira est représentée dans son environnement actuel (les écuries où elle coule sa retraite) et peinte à l'aquarelle - mon médium habituel. Un choix motivé par cette idée de quotidien, confortable et plaisant qui vous réconforte.

Kalinka; at the opposite represent the "new" part of my life. She's here to take Amira's succession and I've been through a lot of different emotions with her this year, including fear, joy and pride. But definely all the goods moments we had together really lighted a new flame of hope in my heart.
For this challenge, Kalinka is depicted with a iconic -for me- mountain in the background. One of Amira's past stable (some of our best years) was right in the foot of this mountain, so it's symbolic as I always looked at it from my windows knowing she was there. I've choose to paint the drawing with acrylic gouache wich like Kalinka, is a new experience that I enjoy so far.

Kalinka; à l'opposé représente la nouveauté dans ma vie. Elle est là pour prendre la succession d'Amira, dans le sens où c'est le cheval avec qui je dois trouver un parteneriat sous la selle désormais. Avec elle j'ai expérimenté toute sorte de sentiments cette année comme la peur, la joie, la fierté. Mais définitivement tout nos bons moments ont vraiment ravivé une petite flamme dans mon coeur.
Pour ce dessin, Kalinka est représentée sous une montagne iconique pour moi. Il fut un temps où l'écurie d'Amira était juste au pied de cette montagne et quand je la regardais depuis la fenêtre je savais qu'elle était là... (certaines de nos meilleurs années d'ailleurs). J'ai choisi de réaliser ce dessin à la gouache acrylique car, comme Kalinka, cela représente une expérience de dessin nouvelle que j'apprécie (même si c'est moins maîtrisé). 

 

And it fold!

Et ça se plie! 

 

Radiating Horse - Paard Verzameld contemporary collective Challenge n°75

 Here's my reply to the challenge n°75 of the @paardverzameldcollective "What's in a Word"

"Our most recent challenge centred on the theme Lumen, working with luminosity and a limited autumn inspired palette. Over the course of seven days, our artists explored atmosphere, composition, and serenity rather than detail, producing loose sketches alongside a final atmospheric artwork."

Voici ma réponse au challenge n°75 du @paardverzameldcollective "What's in a Word"

 "Cette fois le mot clef est Lumen, nos artistes sont invités à travailler avec la luminosité et une palette de couleur limitée automnale. Pendant les 7 jours de travail, il leur faudra explorer une atmosphère et une composition qui fera ressentir la sérénité."

-Radiating Horse;

It's funny because when I sketched this I saw it cristal clear in term of use of the colours. But I wasn't picturing, until I see the final result that in the end it would be the horse that will glow. That's a twist!!

Putting the accent on the shadow when the subject is light? Maybe I think a little too much out of the box, but still after much and much hesitation I choose to do it. In a way, isn't the shadows a proof of light?
And in the end... my choices created an unexpected light coming from the horse itself.

-Cheval Rayonnant;

C'est drôle parce que quand j'ai mis au point le croquis, je voyais très clairement comment j'allais utiliser les couleurs. Mais je n'imaginais pas à quel point le résultat ferait briller le cheval. C'était inattendu!!

Mettre l'accent sur les ombres quand le sujet c'est la lumière? Je pense peut-être de manière étrange ou inattendue mais j'ai décidé de le faire quand même. Dans un sens, les ombres sont générées par la lumière, donc? Et au final la lumière vient du sujet.

-Palette for the challenge; I broke open my new (not so new) acryl gouaches I got after @signe.of.horses.illustrations suggested them to me. I was like; if I was bold enought to assume that difficult subject, I am bold enough to finally gave them a try?

-Palette imposée; j'ai décidé d'y aller avec mes nouvelles (pas si nouvelles) gouaches acrylique que j'ai eu après qu'on me les ai suggérées. Je me suis dit que si j'étais assez courageuse pour dessiner un sujet aussi difficile, je pouvais bien être assez courageuse pour me lancer dans cette nouvelle technique.

The Pink Granite Coast - Paard Verzameld contemporary collective Challenge n°74

Here's my reply to the challenge n°74 of the @paardverzameldcollective "A Work of Art is a World in Itself"

"In our most recent challenge, the theme was ‘Numazaki Pasture’ by Hiroshi Yoshida (1876–1950), a celebrated Japanese painter and woodblock printmaker. Over seven days, our artists explored atmosphere, composition, and serenity over detail, creating loose sketches alongside one final atmospheric artwork."

Voici ma réponse au challenge n°74 du @paardverzameldcollective "A Work of Art is a World in Itself"

"Le thème de ce challenge tirait son inspiration du tableau ‘Numazaki Pasture’ par Hiroshi Yoshida (1876–1950), un peintre Japonais spécialisé dans l'estampe. Les artistes du collectifs ont été invité à réfléchir à la composition, la sérénité plutôt que le détail pour exécuter un dessin atmosphérique."

-The Pink Granite Coast; 

The reference image provided for the challenge of course is a strong one, I had a hard time to consider doing something else than a herd of horses... but well, I wanted to feel the atmospheric side of the challenge.
And then, the idea 💡
My riding mare affix is "du granite rose" because she's from the pink granite coast. Actually one of the most beautiful place I've ever seen and definely a large space that fitted my ambition... 

-La Côte de Granite Rose;

L'image de référence de ce challenge était très forte, j'ai eu du mal à m'en détacher et à considérer de dessiner autre chose qu'un troupeau de chevaux... mais je voulais surtout mettre l'accent sur le côté atmosphérique de l'exercice.
Et d'un coup, une idée 💡
L'affixe de la jument que je monte est "du granite rose" car elle est originaire de là bas. C'est une des plus belle place qu'il m'ait jamais été donné de voir et il définitivement un lieu à la hauteur de mes ambitions...

The real challenge here was working with a limited palette (imposed) thoses colours were difficult to match. I had a hard time founding a balance, but the result is pretty enough.

La vraie difficulté rencontrée a été de travailler avec la palette de couleurs (imposée) qui était difficile à faire fonctionner pour moi. Mais finalement j'ai réussi à obtenir quelque chose d'assez joli.

Instinctive Water - Paard Verzameld contemporary collective Challenge n°73

Here's my reply to the challenge n°73 of the @paardverzameldcollective "More Inner, More Animal"

"This month, our inspiration was Franz Marc, known for his vibrant, expressive depictions of horses and bold use of colour and form."

Voici ma réponse au challenge n°73 du @paardverzameldcollective "More Inner, More Animal"

"Ce mois ci l'inspiration c'est l'artiste Franz Marc, connu pour ses tableaux de chevaux vibrants et expressifs grâce à l'utilisation de couleur et de formes audacieuses."

-For this drawing I really decided to work without thinking too much and to be instinctive...
Let go with refined sketches first, drawing quick with a search of movement. While sketching I came with a clear idea of red horses swimming though green water.

For the color I didn't planned much, just to paint over my sketches... used the viridian green as strong base for the water, created the movement as it came to my mind. Then the horses that were intented to pop with their own dynamic and cadmium red colour.

-Pour ce dessin j'ai vraiment décidé de travailler sans réfléchir et d'être instinctive...
Laisser couler sur les croquis détaillés en premier lieu, dessiner rapidement avec une vraie recherche du mouvement. Pendant cette étape j'ai eu l'idée très nettes de chevaux rouges nageant dans des eaux vertes.

Pour la couleur, pas trop de planification juste une peinture rapide par dessus le croquis... la base de l'eau a été construite avec du vert viridian, en y mettant le mouvement qui s'est dessinée tout seul. Puis les chevaux pensés pour trancher net sur la couleur verte avec leur propre dynamique et du rouge cadmium. 

The wish of something great - Paard Verzameld contemporary collective Challenge n°71

Here's my reply to the paardverzameld challenge n°71 "Aurora"

"This month, the theme was ‘Aurora’—a word that represents both a natural light display and the quiet arrival of something new. Artists explored this theme using a curated mood board, challenging them to push their creativity while staying within a defined colour range."

Voici ma réponse au challenge n°71 de paardverzameld "Aurora"

"Ce mois ci le thème était "aurore"—un mot qui représente à la fois la lumière naturelle du matin et l'arrivée calme de quelque chose de nouveau. Les artistes ont exploré ce thème via un mood board, en cherchant la créativité dans une palette de couleur définie." 

-The wish of something great;

I'm not a morning person, more a night owl. So I'm rarely there for the dawn. I wondered: what brings me outside at dawn? Well: photography, horse riding trails in hot summer and, more recently dressage competition.
So I mixed all thoses elements, to express the hope every horse rider have: be better, archieve something great with a loved horse.
Result is a bit mystical, probably a lot more than what I expected but well...

-Le désir de quelque chose de grand;

Je ne suis clairement pas "du matin" mais plutôt un oiseau de nuit. Du coup je suis rarement là pour apprécier l'aurore. Je me suis demandée dans le cadre de ce dessin ce qui me faisait sortir à ces heures là? Et bien: la photographie, monter à cheval à la fraiche en été et plus récemment, les concours de dressage.
J'ai mixé ces éléments pour exprimer quelque chose qui sommeille au fond de chaque cavalier: être meilleur, accomplir quelque chose de beau (un objectif noble) avec un cheval aimé.
Le résultat est un peu mystique, probablement plus que prévu mais...

Somehow, I connect this drawing to this one, as it represent connection with a horse too.

Dans un certain sens, je connecte ce dessin avec celui ci, au vu du thème similaire de la connection avec le cheval.

Ride around the Santons - Paard Verzameld contemporary collective Challenge n°67

Here's my reply to the paardverzameld challenge n°67 "Traditions from Around the World"

"This Art Challenge drew inspiration from Christmas traditions around the world. Different cultures, customs, and memories formed the basis of the artworks."

Voici ma réponse au challenge n°67 de paardverzameld "Traditions du Monde"

"Ce défi artistique tire son inspiration des différentes traditions reliées à Noêl tout autours du monde. De ces cultures différentes, se dessinent des souvenirs issus de la coutume locale." 

-Ride around the Santons;

My favorite at christmas is the village with nativity figures (we call them Santon in French);
Santon are a long tradition in Provence, they are made with terra cota, and all of ours are handmade by different craftpersons (collected years after years).

The blue ones are my favorites, they are made by Véronique Dornier (at Brantes) and are as unique as they are beautiful.
We've also got some beautifully painted one by Arterra @atelier_arterra or Escoffier @santons_escoffier (at Marseille) in my preference.

I love the  idea of horse rides around santons because since I actually lives in the provençal alps, I've discovered they had VERY HUGE santons showed outside... I was not aware of all the differents scales of thoses before I moved in France. It fascinate me, as I'm really found of miniatures world and figurines.

-Une balade autours des Santons;

Ce que je préfère à noël c'est le village de santons. C'est une longue tradition provençale qui consiste à représenter la nativité (et un certain nombre de figures locales) via des petites figurines de terre cuite. Tout les nôtres viennent de différents santonniers (on les collectés au fil des ans).

Les santons bleus de Véronique Dornier (à Brantes) sont aussi uniques qu'ils sont beaux, c'est mes favoris.
Je compte aussi parmis mes préférés les beaux santons crèmes et blancs par Arterra @atelier_arterra ou les colorés peints par Arterra ou Escoffier @santons_escoffier (à Marseille).

J'aime l'idée d'une balade à cheval dans un village de santons, cette inspiration me vient du fait que j'ai découvert en déménageant en France dans les alpes de haute de provence qu'il y avait plusieurs échelles de santons. Dont des vraiment très grands. Cela me fascine, au vu de ma passion pour les miniatures et les figurines.

*

This month I also had the honour of having my drawing posted in full into the social media of Paardverzameld!

Ce mois ci j'ai aussi eu l'honneur d'avoir mon dessin posté en entier dans les réseaux sociaux de Paardverzameld!

Instagram

 

 

Dissolving knabstrupper - Paard Verzameld contemporary collective Challenge n°66

 Here's my reply to the paardverzameld challenge n°66 "Quiet Adventures"

"This Art Challenge drew inspiration from the works of American artist Rockwell Kent. Artists were tasked with infusing his passion for nature, adventure, and a unique colour palette into their artworks."

Voici ma réponse au challenge n°66 de paardverzameld "Aventures tranquilles"

"Ce mois ci le challenge cherche son inspiration dans le travail de l'artiste Américain Rockwell Kent. Les participants ont eu à s'infuser de sa passion pour la nature, l'aventure et l'unique palette colorée de son travail."

I didn't know the assigned artist but when searching about, it was clear to me that he gave more attention and importance to landscape than living & breathing subject. Wich is great, because I love a good background.
So it was pretty obvious for me, since the beginning that I wanted to found a way to make the horse "disappear" in the landscape. Wich leads me to think about two things: first some of my personnal snowy pictures that did just exactly the trick I wanted to draw, and second with some well known artist/paintings that drawed my goal before me.

I am particularly fascinated with the painting of Kent Rockwell I've choose for my color palette. To archieve the way of painting he have, I had to break the acrylics again (I hate the plastic feeling of acrylic, I really need to buy some gouache for the next drawing that push me to say no to watercolour).

Je ne connaissais pas l'artiste mais quand j'ai cherché à son sujet, il a été clair dès le début qu'il mettait plus d'attention et d'importance dans ses paysages que dans les sujets vivants. Ce qui est très bien, parce que j'adore dessiner un bon arrière-plan.
Donc il a été évident pour moi dès le début que je voulais faire "disparaître" mon sujet dans le décors. Ce qui m'a mené à deux choses: la première certaines de mes photos personnelles et deuxièmement des dessins d'artistes connus qui ont dessiné ce sujet avant moi.

Je suis particulièrement fascinée par la peinture de Rockwell Kent que j'ai choisie pour ma palette. Pour arriver à rendre l'effet d'à plat de ses peintures j'ai sorti les acryliques (ce que je déteste, car je n'aime pas le rendu plastique de celles ci, il faut que j'investisse dans des gouaches pour la prochaine fois qu'un challenge me pousse à dire non aux aquarelles).

As subject I've choose to represent a Knabstrupper (my favorite breed) wich originate from Danmark. So the wintery thema extended even to the dissolving subject.

Pour le sujet j'ai décidé de représenter un Knabstrup (ma race favorite de chevaux) qui est originaire du Danemark donc le thème hivernal s'étends au sujet qui se dissous dans le paysage.